台北當代最洗眼的個展︱誠品畫廊︱鄭君殿「陌生的花園」
By 鄭乃銘
鄭君殿的畫室，在台北近郊一座半除役廠房的最末端。廠房有好多小隔間，每個隔間過去想必都是人聲鼎沸，此刻；靜寂得就好像鋼琴上的琴鍵，當沒有人彈的時候，琴鍵就只是個物件、琴鍵則兀自安逸於歲月的無涯裡。鄭君殿的畫室，冬陽從高高的窗口投射進來，斜斜的；沒有一點銳角，有的只是空氣裡瀰漫開來的亮度；一種很安靜、很舒服帶著暖意的亮度。這裡，沒有植物；植物都在鄭君殿的畫布上。但是，仔細端詳畫布上的植物，則會發現一股窸窸窣窣的聲音傳來…原來，那是歲月走動的聲音；從畫布上的植物緩速地傳進耳膜裡。
鮮少藝術家把歲月在植物身上的聲響給畫出來！鄭君殿，顯然做到了。
1月18日起，作為境外公司首個在台北所操作的大型國際當代藝術博覽會-Taipei Dangdai台北當代，誠品畫廊在自己眾多佼佼者藝術明星群當中，別有深意推舉出其中一位明星-鄭君殿，這位30多年來，始終堅持架上繪畫、始終堅持以靜物、風景、肖像為主題來作為書寫、始終堅持以色線畫來架構出自己一層又一層心景的藝術家，誠品畫廊渴望透過這個儘管是首屆、卻已成為國際藝術圈密切注意焦點的Taipei Dangdai盛會，來讓剛剛從耶誕-新年假期的歡騰、繽紛快樂氛圍走出來的國內外眾多貴賓們，把心沉沉澱澱放下來、把眼睛從喧嘩的視覺調轉回來，走進鄭君殿的【陌生的花園】洗洗雙眼、用心去領受；在沒有過度人工炫麗視覺底下，藝術；可以如此沉靜、更能如此深闊，也能如此的想要讓人留在腦海中盤旋。
鄭君殿告訴我，「到了我這個年紀，我想；每個人都勢必會遭遇過生活上許許多多變化，生命也在自己眼前有了幾番轉折，當時間開始教導你有不同預期的功課時，你也會發現看事情、看人的方式發生了改變，不再只是像青春的那個時代，往往看東西只端著一個角度。這些環環節節的變化與累積，確實是讓我在面對、選擇作品的表現上有了不一樣的角度。你問我，我所畫的植物都不是它們生命最風采的那個段落，是呀；它們的確都不是生命最風光的那個階段，可是，你有沒有發現；即便是生命已經轉過頭、背對著你，它們依舊不改其優雅的本質，這『優雅的質感』深深讓我著迷，而我就想把它們這樣的一種『態度』給留下來」。
選擇畫植物枯萎這個主題，其實並不新鮮，在我眼中，鄭君殿最「可怕」的一件事是，鄭君殿竟然能夠在這樣的主題當中，把植物走到生命末端的那個階段，水分在肌理表面的潤澤逐漸在消退，就好像是在烹煮過程中，以中火熱油快速翻炒，讓食材見油不見水的乾煸方式，鄭君殿讓植物的花瓣、葉片…都保有一股「厚度」，這個「厚度」依舊守著生命曾經有過的風華，這個「厚度」依然堅持把曾經擁有的優雅緊緊留著，他讓出現在畫面上的植物，令人昇起一股想要伸出手觸摸的欲望…只因鄭君殿把畫面上的這些小細節處理得就好像天鵝絨般，讓人忍不住想要讓手指去感受天鵝絨的溫馴。這樣的表現，
〈天竺葵〉、在〈玫瑰〉作品上，都能看得到。他另外「可怕」的還在於，有一件畫的一排略顯憔悴的野薑花，鄭君殿在 面對只有薑花的白、葉片的綠；兩個顏色的主體中，鄭君殿讓顏色不僅僅有深度，而且是有層次的深度，不是因為生命已經破敗，所以就一昧棄守的了然，他把味道給畫了進去！他層層又層層的顏色溫存過程裡，畫進去野薑花不再恣放之後；依然殘留著一股清香纏繞。
經由植物題材來暗喻情慾內心戲，本來就是許多藝術家很精於陳述的話題。可是，鄭君殿則把這樣的內心戲還諸於肖像主題，差別的是；他竟然選擇孩童來作為敘事。他有一件人物肖像，畫的就是一位青澀少年，這件作品很值得推薦大家要特別仔細去欣賞。鄭君殿把少年眼神的撩撥、嘴角一抹沒有笑開來的欲迎還拒，簡直書寫得讓人咋舌。或許，當你欣賞這幅畫時，會很直接想到少年脖子上纏繞著一條金黃色錦蛇，很對位就會想到情色的暗喻會落在這小動物身上。但，我則大不已為然。少年眼裡的曖昧、隱約的邪惡，幾近消失的淺笑，才是戲！
鄭君殿以極度單純的色彩來做為表述，他的畫；描述的不是表象，他把生命內心的模樣一層層剝開來，剝開；顯見不是令人不忍直視的赤裸，剝開；盡顯的卻是生命的一股回溯，那曾經、不曾言悔的過去，就在你面前，疾疾又緩緩演化一次，讓人反而更懂得珍惜眼前。
ARTBAR
展覽︱「陌生的花園」鄭君殿個展
日期︱2019年1月18日－1月20日
地點︱台北當代藝術博覽會(誠品畫廊展位B14)
台灣台北南港展覽館1館4樓(台北市南港區經貿二路1號)
公眾開放時間︱
1月18日(星期五) 下午12時至下午8時
1月19日(星期六) 下午12時至下午7時
1月20日(星期日) 下午12時至下午5時
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