TAO ART 創辦人Vicky Chen 對談鄭君殿

By Art Press Editorial

藝術家在日常感官裡發現美，只是種隨性嗎？

「其實，是從每天畫20條線、30條線、100條線開始的。」

人們常說，藝術家總是能在平凡事物裡看到不可思議的光景。然而，如此乍聽之下有如魔法般的眼光，這是種來自藝術家的隨性、即興，還是沒有原因地藝術家天生便可為之？其實並非只是如此。

有別於一般所謂的「專案藝術家」，鄭君殿的繪畫來自於長時間工作的累積，日常生活的細微觀察，且隨著藝術家在其獨特美學上的探討，蔓生出一片旖旎風景。換言之，許多藝術家更像是個研究者，把觀察力、敏銳度等各個讓感官經驗更加豐富的技術，投入在他們關心的事物上。

「幾次造訪君殿的工作室，我感受到藝術家歷年來所累積在美學上所探索的，及所產生風格上的變化。是否也來自您經歷與心境的轉變？」TAO ART 的 Vicky 想更深入的是，藝術家在這個探索與研究的過程中，獲得的思想只攸關『美』嗎？「我經常在抽象與具象之間思考、轉換，但是所有創作的核心都是「人」。」鄭君殿說。

「我希望站在人的立場思考，不只關乎本我，而是以同理心來對待家人、同事、朋友， 再推遠一點就是對於生存環境，自然的關懷。我們生命何其短暫何其渺小。」

藝術家鄭君殿個人展覽《時間的玫瑰》，由 TAO ART 團隊與藝術家工作室一同策劃，將展出鄭君殿近兩年新作，呈現藝術家成熟的繪畫風貌。除了熟知的繪畫作品外，TAO ART 也特別重現藝術家工作室的局部，一同展出其於創作過程有關鍵性的攝影作品，讓觀眾重新挖掘鄭君殿深刻的繪畫表現。

「這次與 TAO ART 的合作，讓我有更大程度地參與展出空間的規劃。像這樣有計畫性的工作方式，的確對展覽幫助很大。」鄭君殿說。

這位沉潛於繪畫且不斷以他的凝視反應外在世界的藝術家，此次以北島同名詩名《時間的玫瑰》為題，更第一次公開展示的攝影，展現出他持續的追尋，在超越時間的繪畫中，體現此刻即是永恆。

「從1990年代於龍門畫廊、誠品畫廊，甚至是紐約Marlborough Chelsea 的展出， 君殿可說是走過了一段畫廊發展史」Vicky 說。

鄭君殿是台灣中生代重要的藝術家，90年代起便陸續展出於台灣數家指標性畫廊。並於2004年在紐約 Marlborough Chelsea 畫廊舉辦個展。藝術家從早期充滿張力的抽象繪畫，再到標誌性色線畫的純粹、嚴謹。至近期，更精進於繪畫語彙的發展，讓具象與抽象，種種過往走過的軌跡交融於畫面之上。 1963年生於金門，1987年國立台北藝術大學美術系畢業。1996年至1998年曾短暫旅居巴黎，至今仍頻繁地造訪法國；現於台北生活與工作。鄭君殿的創作核心是對光和色彩的無盡探索。光與影在他的畫布空間內達到嶄新詮釋，讓觀者的目光游移於可見與不可見之間，與此同時採以富有流動感的筆觸，讓二種捕捉光線的語彙，彼此蕩漾出卓然的藝術對話。藝術家的旅居經驗，以及繪畫之外也同時使用攝影時，「畫家的攝影」在這個影像時代的存在意義又是什麼？鄭君殿分享，他的攝影並不是們所想像的「所見即所是」。以另外一系列作品《蘭花》（2019-2020）為例，其畫面基礎，正是來自鄭君殿某回在柏林的一座植物園巨大溫室內的蘭花。「我印象很深刻的是，看見君殿在攝影上以格子作精細的打稿，可以看見您對於畫作的構圖安排，都有過縝密的思考。」Vicky 說。對藝術家而言，在東柏林旅行時仍然可以感受到戰後那股肅穆冷冽的氣氛，也憶起了他成長階段的家鄉金門，那是一段外部政治動盪、社會窘困而人人感到煩悶和緊繃的時期，心因性的連結成為了這組作品的續航動力，原始影像上的不明橫槓在畫布空間裡幻化為一個壓迫著蘭花主體的元素，伴隨強烈隱喻的空間感，使得蘭花的姿態在此和美麗不再如此相關。

「我發現君殿似乎是將攝影觀景窗當作畫布，在上面進行構圖的演練，拍攝當下已經能看見繪畫的圖面。雖然您並沒有刻意去經營攝影，我在這些作品裡面卻能看見一種難能可貴的effortless。」Vicky 說。機械影像複製時代直至今日電子影像泛濫的消費時代，在畫家眼中，凝視其實縮短了現象跟心理的距離。讓藝術家有充分的時間思考，這似乎是創造的關鍵。攝影不僅是鄭君殿繪畫的延伸，在攝影中，他看到的是繪畫無法企及的一部分。這也是 TAO ART 創辦人 Vicky，希望首次地呈現「畫家的攝影」的背後原因。「在繪畫上，effortless 也經常被拿來討論有點像無心插柳或是水墨畫常使用的，『竟在有意無意之間』。」

「有抽象繪畫的經驗，對於觀景窗取景的演練，更容易有不同的思考， 所有的一切景物，大小遠近變得那般垂手可得。」鄭君殿說。

鄭君殿慣於運用相機鏡頭捕捉主題和造型，再據以展開繪畫工作，題材則多源自身處的周遭環境。在他的凝視之下，平凡的日常生活裡視而不見的細節，自此獲得了超出現實的存在力量。「從君殿工作室裡的種種細節，可以發現無論是色線畫或具象畫，都需要長時間高度專注的工作。很好奇如果沒有訪客的話，君殿在工作室的一天大概是什麼樣子？」Vicky 問道。

「我往往從空白的畫布開始，每天畫 20條線，30條線、100 條線，除了直覺之外，每一條線都是計算，每一條線都使用純淨的慾望來滿足一個世界。時間是漫長的，精神上得到撫慰。」鄭君殿描述著常工作裡，並非如大部分人所想像的那般恣意所為，而是更多踏實累積。

「而我90年代的抽象畫或半具象畫就沒有那麼平和了。畫面的色調及筆觸往往也顯露出那種畫室中的肉搏戰況。那也是另一種身體與畫面的關係，帶有許多不滿與不協調。有許許多多的壓力需要藉由畫布宣洩出來，而我所要表達的也是那個時代的氛圍，與那一代人的精神狀態。」鄭君殿說。